El espejismo de la galbana

QUEDAMOS en hablar de la penosa web del Auditorio de León… pero sólo tienen que entrar en la página y juzgar por ustedes mismos: Ni una imagen ni dos líneas de información sobre los cinco espectáculos anunciados para los próximos días. Ni una nota sobre las características, el programa o los intérpretes de las actividades que allí se desarrollan… ¡Nada!

No es el único ejemplo, hay muchos. Entren en el sitio web del Instituto Leonés de Cultura, vinculado a la página oficial de la Diputación. ¿Dónde está ese anunciado listado de artistas leoneses? ¿Qué exposiciones y eventos se llevan a cabo allí? ¿Es normal que en todo este año el ILC sólo haya generado cinco noticias susceptibles de ser colgadas en el apartado ‘noticias del Instituto’?

La realidad es que la mayoría de las webs institucionales relacionadas con la cultura siguen ancladas en una especie de prehistoria tecnológica que no se corresponde con la época actual. Y sí, existen proyectos por los que merece la pena romper una lanza. Uno de ellos es la web del ‘Centro del Libro de León’, una estupenda iniciativa de la Concejalía de Cultura (dentro del proyecto que persigue convertir a León en Ciudad de la Literatura de la Unesco) que está desarrollando, con muy buen tino, Juanjo de la Rosa.

Pero, en general, el panorama es lamentable. Porque invertir en webs (y las instituciones se gastan en eso una pasta gansa) no sirve de mucho si al tiempo no se invierte en lo más importante: en recursos humanos, en crear nuevos puestos de trabajo y dotarlos con personas capaces, es decir, personas que sepan mantener, actualizar y mejorar esas páginas con contenidos de calidad, en sintonía con los tiempos y las necesidades ciudadanas.

En el colmo de las incongruencias cabe citar cómo a los organizadores de ‘León Real 2010′ se les ha "olvidado" incluir las nuevas tecnologías como escaparate de una celebración que busca repercutir más allá de las fronteras provincianas. O sea que, si no lo remedian, León Real seguirá donde estaba: en el medievo.

ASÍ es como suele estar el magnífico piano Bosendorfer del Auditorio ‘Ciudad de León’. Todos los aficionados a la buena música en esta ciudad lo saben.

Me cuentan (y lo confirmo) que el ridículo fue espantoso el pasado día 10, con motivo del primer concierto del ciclo ‘Otoño Jazz’ de Caja España. Tocaba el excelente saxofonista italiano Stefano Di Battista con su cuarteto (Roberto Tarenzi al piano, Rosario Bonaccorso al contrabajo y Marcello di Leonardo a la batería). En un momento dado, los músicos confesaron al público que el piano estaba tan desafinado que era imposible ofrecer un concierto decente. Con mucha gracia se retiraron un rato al camerino, donde en pocos minutos se inventaron un tema, titulado ‘Afinador’, que luego improvisaron en plan parodia. Y así, entre risas, el público les acompañó coreando este estribillo reivindicativo: ‘Afinadooorrrr’. También hay que decir que, dos días más tarde, el piano sonó un poco mejor durante la actuación de Eldar Djangirov.

Hace algún tiempo asistí  a un concierto ofrecido por el célebre pianista austriaco Paul Badura-Skoda, quien se queja con razón, cada vez que viene a León, de que este piano no está bien cuidado. En aquella ocasión estuvo más de cuatro horas afinando él mismo el instrumento, antes de ofrecer un recital que, por cierto, tuvo que interrumpir a la mitad. Ante la sorpresa del público, Badura-Skoda salió del escenario y regresó con su herramienta, para poner algunas teclas a punto. Y sólo después pudo continuar tocando. Incluso hay pianistas que cuando vienen al Auditorio de León se traen su propio afinador, o hasta se traen o alquilan otro piano para la ocasión.

Esto es lo que dicen los expertos consultados: "Es un gran piano, pero es muy delicado y lo deberían cuidar manos más expertas, incluso manos de esa misma marca. No es un piano adecuado para el Auditorio, sino para una sala más pequeña. El Auditorio necesita un piano de gran cola con más resistencia, y de una marca más conocida en su cuidado técnico".

Otro día hablaremos de la penosa página web del Auditorio.

"No olvidemos de dónde salió la UPL"

Convertir el Bernesga en museo fluvial parece una idea atractiva

¿LOS LEONESES necesitamos un tranvía? ¿Vender o hipotecar servicios básicos para los ciudadanos (como el agua) será una buena manera de solucionar la deuda pública? ¿De verdad sabe Aznar cómo salir de la crisis? ¿Le gusta a Abel Pardo colocarse en la cabeza la corona-embudo de este Reinu? ¿Quién gobierna realmente en esta ciudad? ¿Saben escribir en la Diputación correctamente los nombres de los monumentos que gestionan? ¿Hay algún político que piense un poco más allá de su propia rentabilidad política? ¿Los ayuntamientos son mafiosos? ¿Será verdad eso de que, alcalde tras alcalde, en los últimos 40 años esta ciudad se ha ido hipotecando más y más y más y más…? ¿Habrá alguna cosa que, además de resultar rentable para los políticos de turno, sea rentable también para los ciudadanos? ¿Engrandecen los periódicos y medios de comunicación a los políticos funestos? ¿Se ignora en cambio a las personas con inteligencia preclara? ¿Para ser político es necesario ser inteligente? ¿Alguien levantará algún día la liebre de los supuestos trapicheos y de la supuestamente arrastrada corrupción municipal? Con todo el dinero que han ido acumulando los constructores ¿cómo no tienen ahora ni para pagar al servicio doméstico? ¿Nos regalará mañana el alcalde un nuevo y sonado desalojo del pleno municipal? ¿O imitará esta vez el regidor a la presidenta de la Diputación, y les dejará estar ahí a todos y todas, pase lo que pase? ¿Resurgirá el amor entre ambos? ¿Hubo amor alguna vez? ¿Copiarán las nuevas DOT de la Llïonpedia? ¿Subirá a segunda La Cultural ahora que tiene un administrador concursal? ¿Para cuándo un portavoz capaz de decir algo ‘cabal’ en el PP municipal? ¿Las fiestas del año que viene derrocharán tanta imaginación como las últimas? ¿Seguirá siendo León los domingos por la mañana una de las series televisivas más vistas? (Sin Rastro) ¿Los acuerdos intercontinentales entre universidades servirán para algo más que para reproducir unos Sanfermines al otro lado del Atlántico? ¿Con qué nueva tradición recuperada nos sorprenderá la UPL próximamente? ¿Será Ignacio Fernández el definitivo candidato por IU a la alcaldía de León? (Continuará…)

HAY una anécdota del Crémer de los últimos tiempos que resulta de lo más conmovedora. El ‘maestro’ quería ser becario, y que le dieran una asignación por escribir. Medio en broma, medio en serio, insistía a los amigos ‘pudientes’ para ver si alguno le podía gestionar una beca literaria con alguna institución. Si se la hubieran concedido, se habría convertido en el primer becario centenario de la historia. Y ese era precisamente el deseo que él expresaba con su sorna habitual. Pero no tuvo suerte, ya que las instituciones, cuando conceden becas, se las ofrecen a los jóvenes, nunca a los mayores.

Lo cierto es que Victoriano, que siempre fue un obrero de la pluma, no tuvo mucha suerte con los dineros, y aunque siempre se quejó de no tener un duro fue generoso como escritor y como intelectual comprometido e insurgente. Cuenta Ernesto Escapa –y ojalá termine alguna vez ese libro esclarecedor que ha titulado ‘El siglo de Crémer’– que fue precisamente Crémer el introductor en España de las obras de Pablo Neruda y César Vallejo, a través de Carmelo Soria –diplomático y miembro del PCE exiliado en Chile, donde luego fue asesinado por Pinochet–. Las obras de Neruda, editadas en Hispanoamérica, las vendía Crémer en su propia casa de Puertamoneda en los años 40 y 50, e incluso las anunciaba en la revista ‘Espadaña’. Fue muy importante también su relación con los intelectuales del exilio, y el papel que jugó en lo que se ha dado en llamar el exilio interior.

De él dijo Max Aub en 1958, en el prólogo al ‘Libro de Caín’: «Lo que hay en Victoriano Crémer es, primero, un gran aliento de rebeldía, una incompatibilidad fundamental, una ternura hacia los desheredados y una gran pasión por una España más pura. Esta oposición al ambiente ha hecho de él un escritor respetado, y mantenido, con mucho cuidado, al margen. (…) La actitud de Victoriano Crémer frente a la poesía, frente a la novela, es parecida a la de Bertolt Brecht frente al teatro. (…) Es un rebelde, entendido a lo Camus». Medio siglo después, estas palabras seguían siendo válidas. Alegre y socarrón como pocos, Crémer supo ser, sobre todo, el gran rebelde lúcido que siempre soñó con un mundo mejor.

"El jefe no me da el uniforme de verano. Dice que no hay para todos"

COMO casi todos los días, a la misma hora, el hombre aparca el carrito gris de la basura a la entrada de la pizzería. Hace mucho calor y entra en el local pañuelo en mano, limpiándose el sudor que le cae a chorros por la cara. Viste un grueso mono azul del servicio municipal de limpieza, chaleco naranja con rayas reflectantes y recias botas. Es un tipo mayor de cincuenta, canoso, bajito. Y si es cierto eso de que al llegar a cierta edad uno tiene la cara que se merece, la suya muestra que la vida no le ha tratado bien. Le pregunta el camarero que cómo lleva el mono de invierno, con los 32 grados que reinan sobre el asfalto. "El jefe no me da el uniforme de verano, dice que no hay suficientes para todos. Y como estoy contratado, también me dice que o me aguanto o ya sé lo que me toca. Lo peor son estas botas. Tengo los pies cocidos. ¡Esta es la democracia que tenemos en este país!", clama, soltando a continuación un discurso sobre las cosas como muy de la cope.
    No me extraña que el hombre se sienta indignado. Cada cual habla de la feria según le va en ella. Se toma una cervecita con una tapa de pizza. Saca un bocadillo de una bolsa de plástico. Acostumbra a parar allí, en esa discreta pizzería, durante el pequeño rato del que dispone para almorzar. Cuando se va, me comenta el camarero: "Es un viejo conocido. Ha estado mucho tiempo en paro. Consiguió un contrato temporal en el servicio de limpiezas, pero su jefe le tiene manía y le trata mal".
    Ahora me fijo mucho en los hombres y mujeres que barren las calles. Todos llevan camisa azul de manga corta y calzado adecuado a la época estival. Ayer, al volver de madrugada a casa, observé el paisaje desde el puente de Los Leones. Miles de bolsas de basura, plásticos y desperdicios inundaban las riberas del Bernesga, bajo el paseo de La Condesa, Papalaguinda y orillas contrarias. Las huellas del botellón de la noche de San Juan. No vi contenedores cerca. A esta hora, pensé, debe comenzar su jornada el hombre sudoroso del carrito gris. A la vista de la porquería que dejamos por ahí, no sólo le trata mal su jefe.

Tienen su público fiel los recitales del ciclo ‘Cuatro Cuartetos’ que coordina el poeta Víctor M. Díez y que se vienen sucediendo, desde hace tres años, en el salón de actos de la Biblioteca Pública, con la complicidad de su director, Alfredo Díez. Entre 50 y 80 personas acuden puntualmente a la cita, una vez por cada estación del año, para escuchar a los poetas y músicos que van desfilando por el ciclo. Entre los más asiduos, el poeta-obrero Antonio M. Fernández Morala, pero también Gaspar Moisés Gómez (ese gran poeta que apenas se deja ver), por citar algunos. Ahora bien, lo bueno es el público ajeno a la poesía que disfruta verdaderamente con estas lecturas “vivas” que giran en torno a la idea de "mezcla", de música y poesía, en las que participan los alumnos del Taller de Improvisación que dirige Ildefonso Rodríguez en la Escuela Municipal de Música.

Hoy jueves (20 horas) le toca el turno a alguien muy especial: Juan Carlos Valle, alias ‘Karlotti’, que pondrá el colofón a los ‘cuartetos’ de este curso, acompañado por Chefa Alonso (percusión), Óscar Bárcena (bajo eléctrico) y Marta Gómez (piano).

Como le describe Víctor M. Díez, Karlotti es "una de las personalidades más singulares y fascinantes de la cultura no oficial ibérica". Siempre en la órbita de una vanguardia lúdica y militante, abrazó la esencia de la vida descalza y libérrima, escapando de todos los estamentos que le hubieran querido domesticar (familia, trabajo, estado…). Fruto de su constante experimentación vital, participó en movimientos políticos o literarios en León y Valladolid; recorrió una imaginaria ruta de la seda hasta la India durante dos años de deriva psicogeográfica; compartió y promovió bares alternativos trenzados a base de jazz, poesía y amistad, y plasmó una pequeña parte de su aprendizaje en revistas y libros colectivos, y más concretamente en su poemario personal ‘Todos los jueves salvo la luna’. Esta tarde presenta su nuevo libro ‘Postales de humo’: "Y sin embargo / aquí estás tú / donde las derrotas lo curan todo / con la escueta alegría / de estos pájaros de tinta".

Vengo de compartir un café con unas señoras leonesas, amas de casa. Comentan que les están dando ganas de salir con las escobas a limpiar el paseo de Papalaguinda de plásticos y condones. Que los parques y jardines de León nunca habían estado tan sucios y abandonados. Que los árboles y setos no se pueden podar en abril y mayo, sino en febrero. Que a diferencia de otros años, no se ve una petunia, ni un tulipán, ni cualquier otra flor que brote entre el cemento de las plazas… Y se preguntan qué ha pasado con los jardineros y con quienes deberían mantener y cuidar estos espacios públicos.
   Pues es verdad. Sólo hay que darse un paseo para ver que los espacios verdes se han vuelto grises, que la maleza y las malas hierbas campan a sus anchas entre la suciedad y el deterioro acumulados. ¿Qué pasa? ¿Empezamos a padecer el síndrome de Diógenes en esta ciudad o qué?
   Los jardines, parques y zonas verdes son espacios públicos. Espacios de todos y para todos. Contribuyen a mejorar la calidad de vida, al tiempo que dan imagen de lo que es la ciudad. Hay que cuidarlos, mimarlos, mejorarlos. Sobre todo ahora que llega el buen tiempo. Así que, simbólicamente, no estaría mal que un día de estos saliéramos todos con las escobas a limpiar un poco y, de paso, a comprobar cuánto ensuciamos y qué poco hacemos, como ciudadanos, por las cosas.
   Comparto con Eduardo Punset la sensación de que cada día se hace más difícil aguantar tanta palabrería irrelevante por parte de los políticos, y cómo crecen las sandeces que se sueltan por la tele y otros medios de comunicación. Da la sensación de que nadie está hablando de lo que le importa a la gente de la calle, es decir, a la gran mayoría. Salgamos con la escoba, a barrer la palabrería barata.
   Y ya que hoy está en León el imprescindible poeta Marcos Ana, vayamos a escuchar las palabras de quien sufrió 23 años de cárcel por luchar contra las oscuras y brutales formas de la tiranía: “Mi vida,/ os la puedo contar en dos palabras:/ Un patio. / Y un trocito de cielo/ por donde a veces pasan/ una nube perdida/ y algún pájaro huyendo de sus alas”.

DE LA misma forma que hay palabras capaces de envenenarnos, también existen las palabras que curan. (Sustituir ‘palabras’ por ‘personas’).
   Las palabras, y por extensión todas las lenguas en las que cobran sentido, conforman uno de los grandes tesoros de la Humanidad. Sin ellas podrían existir algunas artes (la música, la pintura, la danza…) pero no la física quántica.
   Es un privilegio conocer a las mejores mentes de tu generación, y ver cómo lucharon para ‘no’ ser destruidas por la locura. Conocer a las mejores personas, ‘con el corazón absoluto del poema de la vida extirpado de sus cuerpos bueno para comer durante mil años’ (Ginsberg).
   Tienen razón Juan Carlos Mestre y Ezra Pound: ‘Es imposible escribir un buen poema si no se es antes una mejor persona’. También lo dice Kapuscinski, en referencia a otro oficio relacionado con las palabras: ‘Para ser buen periodista hay que ser buena persona’.
   Y Jorge Eduardo Eielson, en el poema titulado ‘Ser artista’: ‘Es convertir un objeto cualquiera / En un objeto mágico / Es convertir la desventura / La imbecilidad y la basura / En un manto luminoso / Es padecer día y noche / De una enfermedad deslumbrante / (…) Es pintar el cielo estrellado / Como si fuera un basural / Es pintar un basural / Como si fuera el cielo estrellado / Es vivir como un príncipe / Siendo solamente un hombre cualquiera / Es vivir como un hombre cualquiera / Siendo solamente un príncipe / Es jugar jugar jugar / (…) Es jugarse la vida por una pincelada / Es despertar todos los días / Ante una tela vacía / Es no pintar nada’.
   Voto porque se publiquen los diarios en los que Antonio Pereira anotaba sus reflexiones cada día. ‘¿Pero a quién podrían interesarle mis diarios?’, se preguntó muchas veces el maestro, durante más de 40 años. ‘Yo no muerdo a nadie en ellos; lo único que encontrará un lector es que estarán bien escritos’. Eso dijo.
   A mí me interesan, y supongo que a alguien más. Buscaría en ellos las palabras que curan. Y me reiría por algo, seguro, cada vez que los abriera.
   Gracias por la risa, queridísimo e inolvidable Pereira.

Entré en el viejo teatro por la parte reconvertida en all-nighter, en homenaje a Los Flechazos y al Festival Mod. Atravesé el pasillo que daba al patio de butacas, envuelto de música chill-out. Subí por la escalinata imperial hasta la plataforma donde se iba a escenificar la antología de poesía alternativa española ’23 Pandoras’ (23 jóvenes poetas seleccionadas por Vicente Muñoz, y ojo que éste y otros libros se presentan mañana viernes en la buhardilla real del CCAN). Sobre la tarima fluía en holograma Inma Luna, leyendo su poema ‘Virtual Sex’: “Solicitas que juguemos al borde,/ lo dices con tu voz de teclas alejadas./ Me pides sexo limpio/ detrás de la pantalla/ sin nada que sabernos,/ blancos y negros como piezas.// Me dices que me siente en tus rodillas/ y yo doy un respingo en mi lado del mundo,/ no me pienso tocar ninguna grieta con tus manos cuadradas/ llenas de flechas, puntos y acentos circunflejos,/ sin una sola eÑe que puedas enseÑarme”.
    En la plataforma inferior, por la cristalera, divisé a los Deicidas ensayando, y recordé que algo había dicho Zapi sobre un concierto antológico, para celebrar sus lustros de historia. Al bajar me topé con Gamoneda, Héctor Escobar, Amancio y unos hispanistas que se dirigían rapeando al ambigú, a tomar una copa después de cenar tras un congreso dedicado a poetas leoneses transterrados. El Emperador bullía a tope esa noche, y la pantalla anunciaba que en media hora comenzaría el concierto-performance de Javier Iriso y Víctor M. Díez, acompañados por Cova Villegas.

    No encontraba lo que buscaba. Así que descendí hasta a los locales donde tocan los grupos locales, pero tampoco dí con ello. Al subir casi me choco con Kike Cardiaco, que se despedía de Javier sin mirar por dónde iba… Una banda de heavys esperaba a que unos rastas les dejaran el local libre, para marcarse unas guitarras… Olía un poco a marihuana, y a lo lejos vi a Alex con Chus y Varis, junto a la sala de vídeo. De pronto apareció Alaska del brazo de Rafael Doctor, rumbo a la exposición de Pablo GaGa. Fue entonces cuando me desperté, sobresaltada.

[Una de las piezas del Museo Vostell, en Malpartida (Cáceres).
La foto es de Felipe Zapico]

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Durante los últimos veinte años, coincidiendo con ese estado gaseoso en el que se acomodó la sociedad occidental, se crearon en Europa más museos que nunca en su historia. El urbanismo global erigió un nuevo icono imprescindible como elemento tractor de masas, movidas en este caso por el afán de consumo con vitola intelectual. En España, a rebufo de lo ocurrido con el Guggenheim bilbaíno, a lo largo de la última década del pasado siglo y primeros años del actual, se estableció una notable competencia entre las comunidades autónomas y sus ciudades para albergar sedes museísticas y establecimientos culturales singulares, como auténticas catedrales de la neomodernidad. El Gobierno de Castilla y León se sumó a esta carrera con la puesta en marcha de tres museos propios de referencia, más un cuarto en ciernes: el Museo Etnográfico de Castilla y León en Zamora, el Museo de Arte Contemporáneo (MUSAC) en León, el Museo de la Siderurgia y de la Minería en Sabero y, próximamente, el Museo de la Evolución Humana en Burgos. Y, cómo no, la provincia leonesa, tan rezagada en otras materias, copió el modelo y amplió su álbum con algunos cromos bastante vistosos, que culminará en estos días con la inauguración del muy sorprendente para estos pagos Museo Bíblico y Oriental: Fundación Vela Zanetti, Centro Leonés de Arte (CLA), Museo de la Radio en Ponferrada, Museo Etnográfico de León en Mansilla de las Mulas, Casa-Museo Sierra Pambley, etc.

      A pesar de que en 1994 la Junta de Castilla y León promulgó su Ley de Museos como un loable intento de ordenar la política museística en la región y coordinar tanta diversidad en un momento de esplendor, lo cierto es que nada o casi nada en esa intención se llevó a la práctica. Por el contrario, la amplia y variopinta relación de titulares públicos, privados, eclesiásticos… y la ausencia de nexos de colaboración han acabado convirtiéndolos en islas a la deriva y, en ocasiones, al borde de la colisión. Así, lo que pudo ser una marea cultural provechosa desembocó en un enjambre sin concierto, en evidentes desequilibrios entre presupuestos y ofertas, en trato injustificadamente desigual desde sus entidades matrices y, a veces, en situaciones administrativas complicadas. Eso sucede, por ejemplo, con el Museo de León, cuya gestión corresponde a la Junta, pero la titularidad del edificio y de la mayor parte de las piezas es estatal. Como tampoco parece fácil de explicar , por citar otro ejemplo elocuente, que los presupuestos del año 2009 prevean para los veintisiete centros de que dispone la Junta (9 museos provinciales, 9 bibliotecas y 9 archivos) una cantidad global de 600.000 € en el capítulo de actividades, mientras que el Museo de Sabero vaya a recibir él solo 900.000 € para el mismo fin; eso sí, vía Fundación Siglo.

      Porque ésa es, probablemente, una de las claves del desconcierto: las fundaciones. A nuestro entender, son la Fundación Siglo, gestora de los museos, y la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León el verdadero cerebro y mano ejecutora de la Consejería de Cultura, a quien suplantan en teoría por razones de eficacia, pero que al cabo resultan entes nada transparentes y con políticas a la carta. Tanto es así que el recién dimitido director del MUSAC, Rafael Doctor, no era tal, sino Jefe de la División de Arte Contemporáneo de la Fundación Siglo. La misma que ahora ha decidido emplear sus recursos en su nueva niña bonita, el Museo de la Evolución Humana, y abandonar a su suerte la apuesta estrella anterior, el MUSAC. Nada nuevo, pues del mismo modo obró con éste respecto a su precedente, el Museo Etnográfico de Zamora. Claro que no es lo mismo dejar a la intemperie museos clásicos, con obra de valor contrastado y por tanto perdurable, que a otros de arte contemporáneo, que mueren por inanición al no poder adquirir obra nueva de relevancia. Un problema todavía mayor si atendemos a los entresijos tóxicos del mercado del arte contemporáneo, condicionado por vaivenes más financieros que propiamente artísticos, lo que hace que en muchos casos las colecciones de esos museos estén sometidas a valoraciones relativas y por tanto efímeras.

      Precisamente por todo ello nos preguntamos ahora cuál va a ser el futuro del MUSAC. Su irrupción en el mundo cultural no estuvo exenta de controversias y, a pesar de que contó con barra libre desde la administración regional, necesitó también de andamiaje externo para sostenerse frente a los prejuicios. De hecho, CCOO hizo público su respaldo en las fechas de su exposición inaugural, “Emergencias”, abril de 2005. Siguieron luego derroches, propuestas sugestivas, innovación, exposiciones de calidad irregular aunque siempre al menos con un eje extraordinario… hasta el punto de que en la actualidad nadie, ni crítica ni público, discute su éxito y su importancia. Ahora bien, después de tanta abundancia, ¿sabrá nadar en la estrechez? Es ya evidente que su anterior director ha demostrado que no, superado al parecer por un stress que para sí hubieran querido muchos de sus empleados. Y yendo más allá todavía, ¿se puede admitir sin castigo y sin sonrojo el giro de la política cultural de la Fundación Siglo o, lo que es lo mismo, de su subsidiaria Consejería de Cultura? ¿Quién y por qué ha decidido romper juguete tan valioso, en el que tanto dinero público se ha invertido?

      En fin, el invierno económico que todo lo asuela y que nos hace más pobres de día en día arroja sus borrascas también sobre las lápidas, los lienzos preciosos, los bichos disecados y cuanto habita en nuestros museos. Corto es el camino que va del fulgor a la decadencia. ¿Habrá llegado entonces el momento de que alguno de ellos cierre sus puertas y que sus piezas busquen acomodo en los supervivientes? Parece duro pensar así, pero tampoco es descabellado llegar a la conclusión de que, después de una época de desenfrenada reproducción, la nueva realidad imponga la selección en la especie. En ese caso, el debate necesario pasa por acordar de modo racional el baremo con que haya de producirse semejante decantación: ¿la calidad de lo expuesto? ¿el número de visitantes? ¿el anclaje en itinerarios culturales más ambiciosos?… En definitiva, lo que el Ateneo Cultural “Jesús Pereda” pretende desde esta tribuna no es más que arrojar una mirada preventiva sobre el futuro inmediato y avanzar la polémica. Sea como fuere, siempre nos quedarán las palabras consoladoras del poeta inglés William Woordsworth: «Aunque ya nada pueda devolver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no os apenéis, porque siempre perdurará la belleza en el recuerdo». 

IGNACIO FERNÁNDEZ HERRERO
Ateneo Cultural “JESÚS PEREDA” - CCOO
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(Tribuna publicada el 21 de Marzo de 2009
en las páginas de EL MUNDO DE LEÓN)

Lo de Zapatero no fue un desliz. Fue una contracción de dos verbos, “favorecer” y “apoyar” que él, en rápido ejercicio lector, pronunció como “follar”. Este nuevo verbo contraído presume de sinónimos, pero cuando en el Viejo Reino se aplica a la cultura se suele quedar en “joder”, a secas.
    Aquí la Kultura no ha dejado de ser de lo más Punk (en el sentido de ‘No Future’, destroy, fuck!) por lo menos desde que a los Cardiacos les censuraron aquello de “y en la muralla China fúmate una china” (en la misma época, más o menos, en que Tierno Galván levantaba la prohibición de pisar la hierba en los parques madrileños y animaba a los jóvenes a “colocarse”). Y da igual que los políticos se lo gasten en laca o en gomina.
    León es tierra de escritores, sí. Al incombustible Crémer le acaban de dar la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Gamoneda, después del Reina Sofía y el Cervantes, ya sólo puede aspirar al Nobel. Merino acaba de llevarse el Castilla y León de las Letras, y Luis Mateo se ha colgado el de la Crítica. De la generación de Cuadernos Leoneses de Poesía, dos nombres: Julio Llamazares e Ildefonso Rodríguez, que acaban de reunir sus poesías completas y alguna más, mientras Mestre tiene libro nuevo. Y, aunque Artigue no haya ganado el Adonáis, a cambio Busmayor se ha llevado el codiciado Provincia… (la lista seguiría, sí… aunque prefiero citar aquí a Luis Miguel Rabanal, el gran poeta de Riello: “Se conoce / que no era mejor / no decirlo, / o no haberlo soñado”).
    Así que, con tanto escritor laureado por aquí y por allá, a la Concejalía de Cultura se le ha ocurrido convertir León en Ciudad Internacional de las Letras. ¿No huelen a naftalina? Empezando por el Viejo Emperador. Y siguiendo por el 1.100 aniversario de la creación de este Viejo Reino, de cuya Comisión han nombrado comisario a Juan Pedro Aparicio. Él sabrá. El pobre Fernando Marías acaba de salir escaldado, después de que le tomaran el pelo nombrándole coordinador de un espejismo llamado Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil. ¿Leer León? Viva el surrealismo.

El ministro Sebastián apuntó el martes que al gobierno se le está acabando la paciencia con los bancos. Ese día, un empresario amenazó con quemarse a lo bonzo si el Ayuntamiento de su ciudad no le pagaba lo que le debía. Sucedió en Cataluña, pero podría pasar en León capital. Ese empresario, como muchos otros, ha tenido que despedir a sus 20 trabajadores por no poder hacer frente a las nóminas, pagos y gastos de su empresa, mientras “su” Ayuntamiento le debe más de 400.000 euros.
    De la misma manera que los ciudadanos nos hemos endeudado hasta más allá de lo que vamos a vivir (con hipotecas, préstamos, créditos…), los ayuntamientos nos han endeudado a todos hasta el más allá del más allá.
Las avariciosas y usureras entidades de crédito tienen mucha culpa en esta crisis. Pero los políticos y los gestores públicos también.
    Nacemos con una deuda debajo del brazo, más que con un pan. Cada vez es más evidente que hay que pagar por todo, hasta por el suelo que pisamos. Cuando no pagas, te conviertes en excluido (vagabundo, transeúnte, hippy, okupa, pobre…), al que lo único que no se le puede negar es el agua y el aire que respira.
    En estos días invernales, en el Crucero, como en otros barrios, cada vez hay más paseantes ociosos, currantes en paro de toda edad y condición, dando vueltas y más vueltas a cómo afrontar las facturas del mes que viene, sin dinero y sin posibilidad conseguirlo.
    Las políticas económicas de nuestros pequeños pueblos, ayuntamientos, diputaciones, gobiernos autonómicos y gobierno central, gobiernos europeos, americanos, africanos, asiáticos y oceánicos… nos han conducido a la desesperanza y a la ruina, también a la negación de derechos humanos fundamentales.
   La conclusión: hay que cambiar el sistema, no se puede funcionar en base al endeudamiento y a los créditos. Pero… ¿qué se puede hacer? ¿reivindicar un nuevo Robin Hood? No (y aquí surge el espejismo): se trata de crear un nuevo sistema social y económico que no facilite el enriquecimiento impune de los más ricos a costa del empobrecimiento de los más pobres. Difícil reto, en el que todos estamos implicados.

La cita es el próximo domingo,
día 1 de febrero, a las 12 horas.

Comenzará en la plaza de Guzmán.
Recorrido poético por seis fuentes de la ciudad: