El espejismo de la galbana

DE CINE

El documental leonés vive un momento de auge 

PEPE Tabernero desarrolla en Ateneo universitario una labor cultural callada, muchas veces desconocida y poco publicitada en el ámbito estudiantil del que forma parte. Este viernes, por ejemplo, se estrena en el El Albéitar (21 horas) el documental ‘Eloxio da distancia’, con dirección, guión y presentación de Felipe Vega y Julio Llamazares. No se la pierdan. La cinta traza un cuadro intensamente poético de un mundo en declive, a través de la recreación de las cuatro estaciones en una remota comarca de Lugo.

Y de documentalistas leoneses queríamos hablar aquí. Porque Chus Domínguez, uno de los cineastas locales con mayor proyección, sigue cosechando premios por su último trabajo, ‘La sortie’, en el que se acerca al fenómeno de la desaparición de las salas de cine y refleja, en concreto, el cierre de los cines Kubrick de León. ‘La sortie’ ya ha sido galardonado en el Charlotte Short Film Festival (Estados Unidos), en la Semana de Cine de Medina del Campo, y se acaba de llevar el premio al mejor documental en el Certamen de Documental y Vídeo de Vigo, y el premio especial del jurado en el Festival Internacional de Cortos de Santiago de Compostela.

Otro leonés de Astorga, Luis Miguel Alonso Guadalupe, ha visto acogido con éxito, en la Seminci, su documental ‘Los abanicos de la muerte’, en el que revisa la figura y el legado del poeta Leopoldo Panero.

Mientras, Manuel González Ramos está a punto de terminar en Madrid una nueva cinta que dará  mucho que hablar. Este cineasta de Laguna de Negrillos recibió más de once premios españoles y dos internacionales con ‘Manolo recicla’ (búsquenlo en Google Videos, merece la pena), y tiene la cabeza llena de proyectos.

En el campo de la ficción, pero más allá de ningún sitio, tampoco se pierdan la película ‘Tritones’, de Julio Suárez, estos días en las pantallas de Cinebox Espacio León. Una parodia con sello leonés imprescindible.

PD: Y este domingo muchos leoneses podrán dar de nuevo la bienvenida  a Arty, el acordeonista ruso que regresa por fin a la calle Ancha. ¡Olé!

(Publicada el 29 de Octubre en EL MUNDO DE LEÓN)

MÚSICA EN LA RÚA

¿Qué entendemos por "contaminación acústica"?

CUANDO suben o bajan por la Calle Ancha… ¿no echan de menos algo, o a alguien? Porque falta Arty desde hace unos meses, el músico ruso. Llegó a León hará ¿diez? años y se integró con armonía en el paisaje y en el paisanaje urbano. Lo mismo interpretaba a Bach o a Mozart que un tango de Piazzolla o una canción popular leonesa. Se le podría definir como un músico versátil capaz de ganarse la vida tocando dignamente en la calle. Reinaran el sol, la lluvia o la nieve, Arty cumplía con sus horas, con la sonrisa en el alma. Y al estuche del acordeón iban cayendo unas monedas a cambio de lo que mejor sabe hacer: tocar.

La música es un arte celestial, pero también se puede convertir en un infierno. Que se lo digan a los que tienen que soportar una batucada de tambores, en éxtasis tribal, o una tamborrada trompetera de papones sin oído, ensayando a todo volumen.

La de Arty pertenecía al género de lo celestial. Sin embargo, algunos vecinos y comerciantes de la Calle Ancha reunieron un buen día unas cuantas firmas de protesta y las presentaron en el Ayuntamiento. "Toca muy bien, sí, pero eso de que esté ahí día tras día… llega a cansar", alegaron. El tema de los músicos callejeros depende de la Concejalía de Comercio (por ser "ocupación de la vía pública"). Así que la Concejalía solicitó un informe técnico a la Policía Municipal, con el fin de tomar una decisión. Desde entonces (mediados de junio pasado), los permisos para tocar en la calle se conceden por un máximo de 15 días, y además hay que cambiar cada poco de lugar, para no molestar.

Parece que los papones que ensayan ocho meses al año en las vías públicas leonesas no necesitan esos mismos permisos, y tampoco tienen que cambiar de lugar, ni que variar su repetitivo repertorio. Pero hay algo de agravio comparativo en esta cuestión ¿no creen?

En Madrid, Gallardón ha prohibido la timbalada que cada fin de semana congrega a decenas de jóvenes en el Retiro. ¿La solución es prohibir? ¿Incautar los instrumentos? ¿Qué entendemos por "contaminación acústica"?

 (Publicada el 15 de octubre en EL MUNDO DE LEÓN)

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Poesía salvaje y viva 

Karlotti presenta hoy en León su libro ‘Postales de humo’ 

 (Publicada el 4 de junio de 2009 en EL MUNDO DE LEÓN)

[Retrato de Antonio Pereira,
realizado por Encarnación Campesino.]

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 (Publicada el 30 de abril de 2009, en EL MUNDO DE LEÓN)

Pequeños pasos

QUIZÁS ahora mismo nos resulte tan normal que un presidente de los USA vaya a una Cumbre Iberoamericana a "escuchar y aprender". Pero durante años eso no ha sido normal. Como mucho, los presidentes de los USA iban a esas reuniones a hacerse la foto. Nada más.
   En la V Cumbre de las Américas, Chávez le regaló a Obama un libro emblemático y valiente, ‘Las venas abiertas de América latina’. Una obra escrita por el uruguayo Eduardo Galeano, en 1971, que relata la historia colonial de América Latina y el gran saqueo de la región por parte de las superpotencias. Un libro, por otra parte, considerado "muy peligroso" en Estados Unidos, a la vez que prohibido por todas las dictaduras militares del Cono Sur.
   El próximo 16 de julio hará 40 años desde que el hombre supuestamente llegó a la Luna. "Un pequeño paso para el hombre, un gran salto para la Humanidad", dijo Armstrong al pisar por primera vez la superficie del satélite. Cuarenta años después Obama también está dando "pequeños pasos" para el hombre, y ojalá que éstos suyos también supongan "un gran salto" para la Humanidad. Porque el primer presidente negro del país más importante de la tierra parece que camina como por un campo minado, con tiento.
   Entre sus últimos pasos está el de desclasificar los papeles de la CIA, pero a la vez proteger a los agentes. Es decir, condenar las barbaridades y abusos y torturas cometidos, pero no a las personas que cumplieron órdenes. Y aunque los grandes jefazos están que trinan (ellos sí podrían ir a juicio, despojados de inmunidad), los funcionarios de la CIA reciben a Obama como a una auténtica estrella del rock. Él les dice que lo importante es pasar página y empezar de nuevo, compaginar los valores constitucionales con la defensa de la nación… En realidad, una medida como ésta, o como la de cerrar Guantánamo, o la de revisar las políticas de Bush… semejan soluciones salomónicas, cautelosas, pero buscan una efectividad: enmendar los desmanes inconstitucionales y evitar que se repitan situaciones de indignidad y vergüenza no sólo para un país, sino para toda la Humanidad.

En nuevatribuna.es.

SOBRE EL SUPERJUEZ Y PERSONAJE BALTASAR GARZÓN:

Pensamos que su Auto de la Memoria Histórica debería ser lectura recomendable (e incluso indispensable) en las asignaturas Historia de España y Educación para la Ciudadanía. Su episodio como cazador de venados, en cambio, nos ha parecido de lo más frívolo-chic-pijo-frik.

Cuando Jon Favreau conoció a Barack Obama en el 2004, tenía sólo 23 años. Ahora es el principal encargado de redactar los discursos del que hoy será investido presidente de EEUU y que se ha hecho famoso por sus dotes de orador.

‘Favs’, como todo el mundo le llama, y el próximo presidente estadounidense se cruzaron en un momento crucial para Obama, en julio de 2004. Fue durante la convención del Partido Demócrata en Boston, cuando Obama, un desconocido senador estatal de Illinois, pronunció el discurso que lo lanzó a la escena política nacional. "No hay un EEUU blanco y un EEUU negro, sino los Estados Unidos de América", dijo el que mañana se convertirá en 44 presidente del país en un discurso conciliatorio e impregnado de esperanza.

En una de esas casualidades del destino, ‘Favs’, que trabajaba en el 2004 para la campaña del entonces aspirante presidencial demócrata John Kerry, se encontraba en la parte trasera del escenario mientras Obama ensayaba su discurso. En un momento dado interrumpió a Obama para advertirle de que tenía que cambiar una frase porque había una repetición. "Se me quedó mirando, un tanto confundido, como diciendo quién es este chaval", recordó Favreau el año pasado en una entrevista con el diario ‘The New York Times’.

La derrota de Kerry en las elecciones presidenciales de noviembre de 2004 dejó a ‘Favs’ sin empleo, pero con buenos contactos que lo recomendaron al que ahora es su jefe. Obama tenía entonces bastante tiempo libre y él y Favreau se conocieron bien. ‘Favs’ se impregnó de lleno de la retórica de Obama para poder redactar discursos que reflejasen su voz. El engranaje entre ambos, a juzgar por los resultados, ha funcionado a la perfección.

Los dos han trabajado estrechamente en el discurso más importante de Obama, el que pronunciará frente al Capitolio estadounidense. Según Jen Psaki, portavoz de la oficina de transición de Obama, éste se reunió con Favreau y su asesor político David Axelrod antes de la celebración de Acción de Gracias, que tiene lugar el cuarto jueves de noviembre en EEUU.

Favreau acabó el primer borrador a principios de diciembre. Tras conversaciones adicionales con Obama, Favreau y su equipo escribieron un segundo borrador durante las vacaciones de Navidad. Hace dos fines de semana Obama editó y reescribió el discurso tras recibir varios comentarios y sugerencias de Axelrod y Favreau.

Se espera que el texto provoque la ilusión que despertó John F. Kennedy, refleje los sueños de Martin Luther King y los desafíos que afrontó Franklin Delano Roosevelt, quien en 1933 dijo a sus compatriotas sumidos en la Gran Depresión que lo único que tenían que temer era al miedo. Obama ha dicho que el principal objetivo de su discurso es definir el momento histórico en el que se encuentra EEUU.

El contenido del discurso es un gran secreto, pero Favreau no oculta que acude a las palabras de JFK, de su hermano Robert Fitzgerald Kennedy y de Martin Luther King en busca de inspiración.

Reproducimos parte de la crónica de ALFONSO F. RECA
para EL MUNDO DE LEÓN,
por su interés para los amigos y amigas emigrantes.
Las fotos son de LAFOTOTEKA y de leonoticias.com

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El ecologista RAMIRO PINTO fue desalojado
del pleno municipal por la policía
tras su ‘intifada poética’

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La privatización se aprobó, al final,
con los votos a favor de PSOE y UPLe
y los votos en contra del PP

Intifada a la leonesa

Fue el ecologista Ramiro Pinto quien, para sorpresa de la corporación, se levantó y comenzó una de las revueltas ciudadanas más curiosas y ‘culturales’ que se recuerdan: "Esto es una ‘intifada poética’ contra la mentira del alcalde sobre la privatización del agua". Los rostros de los políticos sí que eran un poema. "No vamos a tirarle un zapato por indigno —prosiguió con toda la capacidad de sus pulmones—, sino que como dijo el poeta libanés Adonis: a los políticos que no tienen palabra hay que decírselo de forma poética".

Pero el poemario era extenso, y los recitadores estaban esparcidos por toda la sala. Si Pinto fue reducido, otros fueron tomando el relevo. La ‘intifada poética’ logró su primer propósito: el Pleno tuvo que ser pospuesto. Los concejales del PSOE y de la UPL abandonaban la sala por la gatera, los del PP contemplaban en silencio cómo la sala iba poco a poco quedándose vacía. Sólo Abel Pardo regresó a su silla entre señales de indiferencia. La bronca continuó, primero en el recibidor y más tarde en la calle.

Tomamos esta noticia de NuevaTribuna.es

OBAMA DA EL SALTO AL CÓMIC
CON SPIDERMAN

Este número especial en el que Spiderman y Obama compartirán viñetas saldrá a la venta el 14 de enero en los EEUU, pocos días antes de que se celebre la toma de posesión del presidente electo de EEUU, que tendrá lugar en Washington el próximo 20 de enero.

‘Spidey meets the President!’ será el título de esta historieta cuyo germen es la afición del propio Obama a las historias de Spiderman. Durante una de las muchas entrevistas a las que se sometió en la campaña electoral, el entonces candidato demócrata confesó que el hombre-araña era una de sus grandes pasiones y que era un fiel coleccionista de los comics de Spiderman. "Cuando supimos que Obama colecciona historietas de Spiderman, tuvimos claro que estos dos personajes históricos tenían que encontrarse en nuestro universo de Marvel", explica Joe Quesada, directivo de editorial en un comunicado recogido por otr/press, en el que recuerda que "momentos históricos como estos pueden reflejarse en nuestros cómics porque se mueven en el mundo real". "Y la llegada de un fan de Spiderman al Despacho Oval debe ser celebrada en las páginas de ‘Amazing Spider-Man’", añadió.

La historia, escrita por Zeb Wells y dibujada por Todd Nauck y Frank D’Armata, arranca cuando Peter Parker, el reportero gráfico alte-ego de Spiderman, recibe el encargo de cubrir el acto de investidura de Barack Obama en Washington. Allí el mítico superhéroe se percata de la presencia de el Camaleón, uno de sus archi-enemigos que tiene la capacidad de imitar cualquier forma humana y cualquier voz y que intentará usurpar la identidad de Obama.

¿Spiderman en los billetes?

La portada de ‘Spidey meets the President!’ muestra un primer plano del rostro de Obama, sonriendo y con su pulgar en alto. Detrás del que se convertirá en el primer presidente negro de la historia de Estados Unidos aparece Spiderman colgado cabeza abajo susurrándole al oído: "Hey, si tú puedes estar en mi portada ¿Puedo estar yo en el billete de un dólar?".

Obama no es el primer presidente de Estados Unidos que se encuentra con el superhéroe creado por Stan Lee y Steve Ditko. Por las páginas de Spiderman han pasado numerosos mandatarios estadounidenses, desde Roosevelt hasta el propio George W. Bush, aunque, su condición de fan del hombre-araña le ha valido a Obama el honor de ser el primero que lo hace antes de tomar posesión de su cargo.

El número 583 de las aventuras de ‘El increíble Spiderman’ estará a la venta en Estados Unidos desde el próximo miércoles.

También puedes leer la noticia en
elpais.com: ‘Spiderman salva a Obama’.

 Lo mejor, según JR Murciego, la letra pequeña (esquina derecha, abajo),
que con lupa reza así
(: "ponérmelo un poco más fácil, hombre")

rodera.net

   El cierre del Emperador fue un portazo en la vida de Juan Antonio Velasco. Era el final de 35 años de oficio. Se cerraba el último rincón en el que Velasco colgaba aún sus carteles de cine. Hace de esto dos años y, ahora, al tiempo que el inmueble inicia una nueva andadura como Centro Nacional de Artes Escénicas y de las Músicas Históricas, el cartelista recuerda tiempos mejores con una exposición de carteles.
   Una quincena de carteles cuelgan de las paredes del restaurante El Recreo de Resty, en Navatejera. Los grandes rostros del cine: James Dean, Marilyn Monroe, Gary Cooper, Clark Gable, Imperio Argentina, Buster Keaton…
   Juan Antonio Velasco fue uno de los últimos cartelistas de cine, y con más de tres décadas de trabajo. Los lienzos que penden de estas paredes tienen como mucho diez años: “Normalmente los carteles de cine no se conservan, por el tamaño y porque realmente una vez que se retira la película ya no tienen sentido. Además, se reutilizan las telas, los bastidores… Con 35 años pintando carteles, necesitaría un solar igual de grande que un campo de fútbol para guardarlos todos”, dice Velasco.
   Se guardan los más especiales, éstos, los que ahora se exponen. Y entre todos ellos, relativamente jóvenes, la excepción, el capricho del autor, el cartel que hizo hace una treintena de años para un festival de cine mudo que tuvo lugar en el Cine Azul de León. Un Buster Keaton con toda su esencia que conserva como oro en paño.
   Algunos los regaló. “Hubo una película, ‘The Doors’, para la que hice un cartel maravilloso. Me lo estuvieron pidiendo hasta que quitaron la película, se me sentaban todos los días en la puerta del Emperador. ¡Qué gracia me hizo aquello! –sonríe–. Me gustó mucho. Por supuesto, al final se lo regalé”.
   A Juan Antonio Velasco le cogió de lleno la época de la censura “que fue la peor época, estaba censurado todo; había que mandar el boceto del cartel al gobierno y esperar a que te dieran el visto bueno, te pasaban censura y te ponían un sello en él, ¡y dios te librara de dejar un centímetro de carne más a la vista! Bueno, y un beso en un cartel, imposible”.
   Nostalgia y cariño cuando mira atrás. Velasco es un apasionado del cine y fue un apasionado de su oficio. Se inició en estas lides cuando estaba estudiando en Madrid. “Empecé a ver los carteles de cine, tan gigantescos, tan enormes… Y los tocaba y yo decía, esto está pintado en tela, está hecho a mano… esto tengo que ser yo capaz de hacerlo. Hasta que comencé a trabajar en unos cines de Ponferrada cuyos dueños eran los padres de un amigo mío y les pedía que me dejaran pintar un cartel. Se los pintaba en papel de embalaje. El primero que pinté lo recuerdo como si fuera hoy, fue para la película ‘Duelo al sol’”. Le vuelven los recuerdos a la mente con total nitidez, la misma con la que todavía recuerda la sensación que tuvo la primera vez que fue al cine, cuando tenía apenas cuatro años, “yo creo que tenía pantalón corto todavía”. Fue el filme ‘Morena Clara’ en el cine Merayo de Ponferrada.

Cinco cines para presentar

   El Emperador se resistió a los tiempos y no bajó el telón hasta hace dos años. Pero hubo una época dorada para estos teatros, un tiempo en el que en la ciudad convivían hasta cinco cines, y de todos ellos colgaban los carteles de Velasco, años de mucho trabajo y de muchas satisfacciones para el artista.
    “Yo pinté en todos los cines de León, el Cine Azul, el Cine Mari, Cine Condado… y ahora pintaba ya sólo en el Emperador, que es el que quedaba abierto. Cada fachada era de un tamaño, los carteles más grandes son las de este último, los había de hasta diez metros de largo”, revive cada recuerdo con una gran nostalgia y le cambia la expresión al decir: “Cuando se cerró el teatro se acabó todo. Me ha dado una gran pena, desde luego, me quedé como si me faltara algo porque toda mi vida pintando carteles y que de repente cierren y te veas en la calle… Te cierra un capítulo muy importante de tu vida”, asegura el cartelista con pena.

   No esconde su especial simpatía por una serie de actores y actrices, “más que nada porque su expresividad hacía más fácil mi trabajo”. Pone el ejemplo de Liz Taylor, una mujer a la que califica de bellísima “pero es imposible sacarle el parecido, tiene una belleza tan perfecta que trabajar con ella es muy difícil”.
   Sin embargo, Juan Antonio Velasco, se siente cómodo cuando la actriz a retratar es Sofía Loren. Es la artista “que más veces he pintado y que más impresionante y atractiva me ha quedado. Tiene unos rasgos muy acusados, unos pómulos muy fuertes, una boca enorme, y la nariz, los ojos, son tan expresivos… es la actriz que más me ha gustado pintar siempre y a la que he retratado en un mayor número de ocasiones”.
   A la hora de escoger la imagen para el cartel, Velasco no siempre comulgaba con los que venían ‘por defecto’. Muchas veces “escogía alguna de las otras imágenes que venían con la película porque, a mi entender, transmitían más”.
 

   En los últimos años sólo dos películas me han hecho llorar. Una fue ‘Manolo recicla’, del leonés Manolo González, que se proyectó hará dos años en el Centro Cívico de El Crucero. El cineasta de Laguna de Negrillos, desconocido para muchos leoneses, se ha llevado ya más de una veintena de importantes premios por todo el mundo con este documental. “Es la historia de un sin techo que se llamaba Manolo, como yo. Surgió una amistad muy bonita entre nosotros, pero él murió al tercer año”, resume el director. Para mí, además de emocionante, la cinta es un ejemplo de cómo contar una historia sin traicionar al amigo, y sin traicionar la historia.
   Cuando se proyectó estuve sentada a su lado, charlamos, habló de sus proyectos (en concreto, de la posibilidad de ir a Argentina a rodar un largo). Pero, mientras veíamos la cinta, en un momento dado, Manolo se fue de la sala. No era capaz de ver el final sin que se le saltaran las lágrimas. Y no voy a contarles la película, porque lo mejor es verla. Ni la historia de cómo se fraguó, que es en sí otra historia verdadera. Pero me he preguntado muchas veces qué habrá sido de Manolo, y si habrá conseguido realizar sus proyectos.
   Hace unos días, rastreando sus pasos por internet, me topé con una entrevista en ‘20 minutos’, titulada: “Me interesa mucho la lucha ciudadana de los antiparquímetros”. Y me entró la risa. Porque Manolo González está haciendo un nuevo documental, en esta ocasión sobre la rebelión antiparquímetros que ha empezado a surgir en grandes ciudades, como Madrid.
   Su cámara se ha convertido en testigo fiel de esta rebelión y los vecinos que protestan, casi sin darse cuenta, son ahora los protagonistas reales de un documental en proceso sobre otra historia verdadera. “Me interesa mucho la lucha ciudadana. Vivimos en un momento en el que casi nadie protesta, todos tragan, pero esta gente mayor que está en pie de guerra me alucina”, dice Manolo. Recuerda que un día leyó una noticia sobre la protesta y se puso a grabar la primera manifestación. Se encontró con Gustavo Shamissen, que estaba haciendo un documental sobre lo mismo, y decidieron trabajar juntos.
   Describe Manolo cómo se está involucrando gente de todas las ideologías en esta pelea, incluso barrios enteros: “No se resignan a que los atropellen, y protestan. Puede ser interesante el desenlace que se produzca en las elecciones municipales”. Así que estoy deseando ver el resultado, y también hacerle una entrevista.

(Publicado el 27 de noviembre de 2008)

Desde hace más de tres años, el fotógrafo Antoine d’Agata (Marsella, 1961) no tiene residencia fija. Deambular es su forma de estar en el mundo, y la calle, donde pasó 12 años de su juventud, su hábitat. "Mi vida es la noche, la droga, la prostitución. La fotografía me ha dado la posibilidad de seguir con esta vida y de explorar la forma más pura de documental que puede haber". Porque D’Agata es un documentalista que no busca "una manera de mirar el mundo", sino "una forma de estar en el mundo". Por eso es muchas veces el protagonista de las imágenes extremas y a la vez conmovedoramente bellas que le dieron la entrada a la sacrosanta agencia Magnum. Esta semana ha impartido un taller en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, donde el jueves ofreció una multitudinaria proyección de su trabajo. Su presencia ha sido uno de los mayores reclamos del segundo festival Tràfic, que se cierra hoy.

A D’Agata no le preocupa la técnica, sino el tema. Aunque últimamente advierte peligros. La intensidad de las situaciones que protagoniza le lleva a olvidarse de la cámara. "Las drogas son cada vez más duras y el sexo más crudo. No cambiaré de vida, pero debo hallar una manera menos violenta de enfrentarme al mundo de la noche", confiesa.

Es consciente de que su obra corre otro riesgo: "La gente ve mis fotografías como un ejercicio de oscuridad romántica. Pero mi trabajo tiene una fuerte carga política". Se explica: "El uso que la gente marginal hace de la droga y del sexo es en verdad su última defensa: cuando a uno se lo niegas todo se encierra en el primitivismo".

Tiempo atrás aceptó encargos, pero no quiere repetir: su mirada crítica no solía satisfacer a la parte contratante. Y no está dispuesto a renunciar a su libertad. "Los encargos te contaminan la mente". Sus fotografías se han mostrado en numerosas exposiciones que, además, le aseguraban una entrada regular de dinero.

Hoy, su contacto con el mercado se limita a la gestión que Magnum hace de su obra. "Es estratégico: me asegura unos derechos de autor todos los meses; además allí tengo mis cosas: mis libros, mi ropa".

D’Agata mantiene una continuada actividad docente, de la que ha dado una muestra en Barcelona. "Intento ayudar a los alumnos a hallar su propio camino". Él encontró el suyo hace tiempo y, coherente, no planea apartarse de él. "Antes pensaba que cuando mis hijas fueran mayores debía cambiar de vida. Ahora ya no lo veo así, creo que entienden que esto es lo que soy". Un fotógrafo de gran sensibilidad que no hace distinciones entre vida y obra.

La estupenda e histórica portada de ayer de El Periódico de Catalunya.

Una fotografía de grandes dimensiones de Martin Luther King
para destacar que 45 años después de su histórico discurso
un hombre negro, Barack Obama, llega a la Casa Blanca.

"No me imagino a la Reina delante de un ordenador, trabajando con el Photoshop en un montaje fotográfico. Sí la puedo imaginar, en cambio, durante una tarde de noviembre con tijeras y cola, sentada ante una pequeña mesa isabelina de madera de sicomoro con incrustaciones de ébano, recortando fotos familiares y montando un collage con los principitos mientras afuera, tras los ventanales, soplan el viento y la lluvia en los jardines de palacio.

Lo que nunca podrá la Reina es tener un blog personal, con su nombre. Aunque también podría abrir uno secreto, sobre mascotas por ejemplo, o sobre ong’s, o sobre cocina macrobiótica…, con un nick como ’sofigrek’, ‘raiñades(h)panha’, ‘elbaculosaludable’ o ’sirenadelazarzuela’… por proponer algunos. ¿Utilizará la Reina el ordenador como el resto de los mortales? El Rey seguro que no. Pero Letizia… apostaría a que tiene un blog secreto, como la Reina y como yo."

Viejos desamparados que dejan sitio a los nuevos

Lo cuenta ALFONSO F. RECA en el reportaje que publicaba ayer lunes El Mundo de León, titulado "León deberá afrontar una nueva oleada de pobreza severa":

(…) La crisis económica está provocando la multiplicación de quienes no sólo no consiguen llegar a fin de mes, sino que se ven abocados a hacer de la calle su nuevo hogar.
   La imagen de estos nuevos pobres por las calles de León contrasta con la tradicional estampa del mendigo, que en el imaginario colectivo de los vecinos de la capital leonesa recuerda al hombre de barba espesa y mil abrigos que pasa sus horas y sus días en las calles cercanas a Santo Domingo. Se llama Isaac y hace años que llegó a León desde la montaña. No tiene techo, únicamente unos cartones sobre los que tirarse a esperar. "Cuando voy al albergue me dicen que ya está lleno, y es mentira, pero me dejan en la calle", asegura.
   Algo parecido le ocurre, según sus palabras, cuando intenta aceder al comedor: "No es un comedor de caridad, tienes que pagar. Yo no tengo dinero, no tengo nada más que lo que llevo conmigo, así que también me quedo sin comer", dice mientras señala cuatro bolsas de plástico que contienen las pertenencias de toda una vida.
   Isaac tiene, además, un grave problema en una de sus piernas que prácticamente le impide moverse. "El único que me recibe es el médico, pero me dice que poco puede hacer porque está mal curada desde hace tiempo. Cada vez me duele más".
   Pero como Isaac hay muchos otros. Se trata de un tipo de gente de edad madura, que ha perdido toda su fortaleza vital y, simplemente, espera. En muchos de los casos con el paso del tiempo ni siquiera piden limosna. Por lo general son personas afables al trato y generalmente educados, pero los prejuicios sociales hacia este tipo de perfiles provocan su exclusión social, por lo que son tendentes a la introversión. (…)

Una noticia curiosa. Se podría titular UN NUEVO ROBIN HOOD.